КУРАТОРСТВО

Текст Лены Зайдель o выставке Саши Окуня: "Кредо", 2014, галерея Агрипас 12, Иерусалим


Саша Окунь - лауреат премии им. Мордехая Иш-Шалом 2014 года, за творческую деятельность



Саша Окунь, Суп Шломи (деталь) 2012,
смешанная техника, 25Х20


  Саша Окунь, Дыра, в Дыре и за Дырой (деталь) 2014,
  смешанная техника, 25Х20

Кредо

На выставке "Кредо", в галерее Агрипас 12, представлены четыре концептуальные работы Саши Окуня, отражающие его мировоззрение и проливающие свет на представление о месте художника в этом мире. Работы сопровождаются текстами и затрагивают несколько базисных явлений и понятий – таких, как, например, "суп", "автопортрет", "прах", "дыра" и "глаз".

Три работы из четырех идентичны по своей структуре: все три состоят из текста, осязаемых трехмерных объектов и небольших живописных работ. Каждая из работ разворачивает свою тему в неком комедийно-философском ключе. Например, такое явление, как "суп", в мире Саши Окуня предстает квинтэссенцией жизни, живой водой, семенем жизни. "Суп", по Саше Окуню, – это и есть сама жизнь... Ту же аналогию (суп = жизнь) можно проследить и в небольшой живописной работе, в фигуре обнаженного человека, стоящего лицом к бездне, – это все мы стоим перед собственной жизнью, как перед тарелкой с супом.

В следующей своей работе с исключительно длинным названием " Автопортрет с любимой кошкой, или Автопортрет в кругу друзей" Саша Окунь погружается в тематику суеты сует и вечного водоворота существования. Гамлетовское брожение мысли художника буквально слышится и звучит эхом в тексте, словно зависшем в смятении над небольшой горсткой праха, рассыпанной на подиуме. Маленький ребенок на картине, висящей по соседству с горсткой праха, в отчаянии протягивает к зрителю свои ручонки... В данном контексте речь идет о парафразе к сюжету картины Рембрандта "Возвращение блудного сына". Вот только у Саши Окуня все перевернуто: блудный сын – это ребенок, обращенный лицом к зрителю, а не стоящий к нам спиной, взрослый детина, преклонивший колена пред своим отцом. Тут хитроумный Саша в одно мгновенье превращает себя в умоляющего ребенка, а зрителя помещает на место отца... На место отца, всегда пребывающего "вне фрейма"

 

В третьей работе под названием "Дыра, в дыре, за дырой" Саша Окунь выстраивает сложный монолог, обращенный к понятию "дыра" и к извечной пустоте. Точнее, он вещает в пустоту, обращается к  Великому Никуда, “кричит в дыру, “вопиет в пустыне”.

Он поднимает вопрос относительно непроницаемости всего осязаемого и видимого нами мира и, вследствие этого, невозможности создания аутентичного автопортрета. И, дабы подчеркнуть парадокс, скрывающийся в идее отражения в Великом Ничто, Саша Окунь устанавливает зеркало, покрытое белой краской, которое можно обнаружить, лишь заглянув в просверленную им дыру.

 

И может показаться, что обнаженная женщина на картине, тоже стоящая к нам спиной и заглядывающая в бездну, словно подводит итог всем четырем работам: она застыла перед Пустотой, перед (и под) Вселенским Оком (которое, возможно, является и оком Старшего Брата), она стоит перед Дырой (и в Дыре), перед Супом Жизни и перед Чудесным Великим Ничто, превращающим жизнь в прах и сеющим семена жизни на полях зеркал, окрашенных в белый цвет.

 

Лена Зайдель, 2014

 


Саша Окунь: Автопортрет с моей любимой кошкой, или Автопортрет среди друзей, смешанная техника (пыль и пепел)

Еще фотографии с выставки Кредо и Художник как частный детектив — нажать здесь


На верх


 



Странник, 2017

Выше жемчуга цена ее 2016

Художник как ..., 2014

Кредо, 2014

Заводской двор, 2014

Земляное небо, 2013

Воздушная тревога, 2013

Наташа из Африки, 2012

Другая реальность, 2010

Бон Вояж, 2010

Четыре стены, 2010


All rights reserved to Lena Zaidel copyright 2008-2021